Antonio Canova

Antonio Canova (phát âm tiếng Ý: [anˈtɔːnjo kaˈnɔːva]), (1757-1822) là một nhà điêu khắc Tân cổ điển người Ý, nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch. Ông được coi là nhà điêu khắc vĩ đại nhất của trường phái Tân cổ điển. Tác phẩm điêu khắc của ông được lấy cảm hứng từ sự phục hưng Baroque và Cổ điển.

Antonio Canova sinh ra tại thành phố Cộng hòa Venetian thuộc Possagno vào ngày 1 tháng 11 năm 1757. Năm 1761, cha ông qua đời. Một năm sau, mẹ ông tái hôn. Do đó, vào năm 1762, ông được chăm sóc bởi ông nội Pasino Canova là một thợ điêu khắc đá chuyên về bàn thờ, các bức tượng và phù điêu theo phong cách Baroque muộn. Chính ông nội của ông đã dẫn dắt Antonio vào con đường nghệ thuật điêu khắc.

Bức hoạ Antonio Canova năm 1792

Trước mười tuổi, Canova bắt đầu làm các mô hình bằng đất sét và chạm khắc đá cẩm thạch, làm việc dưới sự hướng dẫn của ông nội mình.

Năm 1770, ông học việc trong hai năm với Giuseppe Bernardi và tiếp đó ông học tại Học viện Accademia di Belle Arti di Venezuela. Tại Học viện, ông đã giành được một số giải thưởng.

Canova thực hiện các bức tượng của Orpheus và Eurydice vào năm 1775 và cả hai đều được hoàn thành vào năm 1777. Các tác phẩm đều thể hiện phong cách “Rococo muộn”, được trưng bày cho Lễ “Feast of the Ascension” ở Quảng trường S. Marco. Được ca ngợi rộng rãi, các tác phẩm đã đưa Canova trở thành nghệ sĩ nổi tiếng trong số những người ưu tú của Venice. 

Tác phẩm Orpheus năm 1777

Năm 1779, Canova mở xưởng (studio) của riêng mình ở Calle Del Traghetto tại S. Maurizio. Ở đây, bức tượng cẩm thạch đầu tiên của ông ra đời, mô tả về Daedalus và Icarus. Bức tượng đã truyền cảm hứng và tạo ra sự ngưỡng mộ lớn lao tại hội chợ nghệ thuật hàng năm.  

Tác phẩm Daedalus và Icarus năm 1779

Canova đến Rome, vào ngày 28 tháng 12 năm 1780. 

Khi ở Rome, ông dành thời gian nghiên cứu và phác thảo các tác phẩm của Michelangelo. Năm 1781, Girolamo Zulian – đại sứ của Venice tại Rome – đã thuê Canova điêu khắc “Theseus và Minotaur” . Bức tượng mô tả những người Theseus chiến thắng, ngồi trên cái xác vô hồn của một con Minotaur . Khán giả ban đầu chắc chắn rằng tác phẩm là bản sao của một bản gốc Hy Lạp, và đã bị sốc khi biết nó là một tác phẩm đương đại. Công trình được đánh giá cao hiện nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Victoria & Albert , London.

Tác phẩm Theseus and the Minotaur 1781–1783

Giữa những năm 1783 – 1785, Canova đã sắp xếp, sáng tác và thiết kế một tượng đài tang lễ dành riêng cho Clement XIV cho Nhà thờ Santi Apostoli. Sau hai năm, tác phẩm đã hoàn thành vào năm 1787. Tượng đài đã bảo đảm danh tiếng cho Canova là một nghệ sĩ xuất chúng.

Tượng đài tang lễ Clement XIV

Thập kỷ tiếp theo là thời kỳ sáng tác sung mãn của ông với các tác phẩm như Hercules và Lichas, Cupid và Psyche, Hebe, Tomb of Duchess Maria Christina of Sachsen-Teschen và The Penitent Magdalene .

Tác phẩm Psyche Revived by Cupid’s Kiss tại Louvre Museum

Tác phẩm The Three Graces

Đến năm 1800, Canova là nghệ sĩ nổi tiếng nhất ở châu Âu. Ông đã quảng bá một cách có hệ thống danh tiếng của mình bằng cách xuất bản bản khắc các tác phẩm của mình. Ông trở nên thành công đến nỗi có được những người bảo trợ từ khắp châu Âu bao gồm Pháp, Anh, Nga, Ba Lan, Áo và Hà Lan, cũng như một số thành viên từ các dòng dõi hoàng gia khác nhau và các cá nhân nổi bật. Trong số những người bảo trợ của ông có Napoleon và gia đình, người mà Canova đã tạo ra nhiều tác phẩm, bao gồm một số mô tả từ năm 1803 đến 1809 mà đại diện đáng chú ý nhất là “Napoleon as Mars the Peacemakers” và “Venus Victrix”.

Tác phẩm Napoleon as Mars the Peacemakers

Tác phẩm nữ công tước xứ Guastalla, Pauline Bonaparte trong vai Venus Victrix hiện đang trưng bày tại Galleria Borghese

Năm 1802, Canova được bổ nhiệm chức vụ ‘Tổng thanh tra Cổ vật và Mỹ thuật của Nhà nước Giáo hoàng’, một vị trí trước đây do Raphael nắm giữ. Một trong những hoạt động của ông ở chức vụ này là đi tiên phong trong việc khôi phục Đường Appian bằng cách khôi phục lăng mộ của Servilius Quartus. Năm 1808 Canova trở thành thành viên liên kết của Viện Hoàng gia Hà Lan . 

Năm 1816, Canova trở lại Rome. Ông được bổ nhiệm làm Chủ tịch của Accademia di San Luca, được ghi vào “Sách vàng của các quý tộc La Mã” bởi chính tay của Giáo hoàng và được trao danh hiệu Hầu tước Ischia.

Năm 1820, ông thực hiện bức tượng của George Washington cho tiểu bang Bắc Carolina. Theo khuyến nghị của Thomas Jefferson, nhà điêu khắc đã sử dụng bức tượng bán thân bằng đá cẩm thạch ở Washington của Giuseppe Ceracchi làm mẫu. Nó được chuyển giao vào ngày 24 tháng 12 năm 1821. Bức tượng và Tòa nhà Bang Bắc Carolina nơi nó được trưng bày sau đó đã bị hỏa hoạn phá hủy vào năm 1831. Một bản sao thạch cao đã được nhà vua Ý gửi vào năm 1910, hiện đang lưu giữ tại Bảo tàng Lịch sử Carolina.

Bức tượng George Washington phiên bản thạch cao hiện đang trưng bày tại North Carolina Museum of History

Năm 1822, Canova đến Napoli để giám sát việc xây dựng các khuôn sáp cho bức tượng “Ferdinand VII cưỡi ngựa”. Trên đường về, qua Venice, ông trở bệnh và vào ngày 13 tháng 10 năm 1822, ông qua đời ở tuổi 64. 

Là người độc thân và chưa bao giờ kết hôn, vào ngày 12 tháng 10 năm 1822, Canova đã hướng dẫn người anh trai sử dụng toàn bộ gia sản của mình để hoàn thành Tempio ở Possagno. 

Vào ngày 25 tháng 10 năm 1822, thi thể của ông được đặt trong Tempio Canoviano. Trái tim ông được an táng tại Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari ở Venice, bàn tay phải của ông được bảo quản trong một chiếc bình tại Accademia di Belle Arti di Vênzuela.

Lễ truy điệu của ông lớn đến nỗi, nó đã gần như cạnh tranh với buổi lễ mà thành phố Florence tổ chức cho Michelangelo năm 1564. 

Vào năm 1826, Giovanni Battista Sartori đã bán xưởng La Mã của Canova và mang mọi mô hình thạch cao và điêu khắc đến Possagno, nơi chúng được lắp đặt trong Tempio Canoviano.